tag:blogger.com,1999:blog-86326435278957993372024-03-14T07:47:56.075+00:00La taberna del cinéfiloUn lugar de encuentro en el que los mejores manjares y brebajes del planeta cine tienen su espacio reservado. Un antro en el que este tabernero exigente espera ansioso nuevas obras que le permitan discutir con todos los que vengan a echar un trago. No dejéis de entrar!Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.comBlogger126125tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-17141413209112377122011-07-15T18:08:00.005+01:002011-07-15T18:17:11.534+01:00Amer, en el especial de Terror de Miradas<div style="text-align: center; font-family: lucida grande;">Lo podéis leer <a href="http://www.miradas.net/2011/06/estudios/amer.html">aquí</a> y forma parte del <a href="http://www.miradas.net/2011/06/estudios/cine-de-terror-en-el-siglo-xxi.html">especial terror siglo XXI</a><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/-AhMtBnXi-_8/TiB1LJ1rEWI/AAAAAAAAAnk/_zdKUZEeWQE/s1600/amer.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 175px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-AhMtBnXi-_8/TiB1LJ1rEWI/AAAAAAAAAnk/_zdKUZEeWQE/s320/amer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5629628368693170530" border="0" /></a><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Amer </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Escopofilia cinéfila</span><br /><br />Descubro, con cierta sorpresa, que escasean en internet las referencias a la escopofília; una patología estudiada por Freud y que “sufrirían” aquellos que se excitan al mirar abiertamente a otras personas que practican relaciones sexuales. El desuso del término bien podría ligarse a la absoluta implantación de otro concepto próximo —el voyeurismo— que describe un trastorno similar en el que, sin embargo, el mirón (el <i>peeping tom</i>) no se deja ver y opta por esconderse. Es decir, mientras los escopofílicos gozan públicamente de su deseo; los <span style="font-style: normal">voyeurs</span> lo satisfacen en privado, tras la mirilla de una puerta. Dos comportamientos distintos ante un instinto similar —el de mirar— que, como se ha escrito ya, son análogos a las actitudes del espectador cinematográfico frente a un filme.</p><div> </div><p style="text-align: justify;">En el caso de <i>Amer</i> (Hélène Cattet y Bruno Forzani, 2009) no tengo dudas: sufro escopofilia. Y ello se debe, en buena parte, al placer colectivo —que no culpable— que experimenté junto a otros tantos espectadores en la sesión de Sitges donde descubrí la película. No fue solo mi primera vez sino también la más significativa porque, en ella, compartí mi gozo desatado, mi orgasmo sensorial. Ver ahora el filme en casa es, claro, otra cosa; aunque, pese a todo, el deleite se repite. Puede que, en apariencia, mi experiencia solitaria se acerque más al vouyerismo onanista —ese que hoy todos practicamos frente a la pantalla de nuestros ordenadores—, que a la antes citada catarsis de la sala oscura, pero el filme es tan generoso con la vista y el oído que logra superar mi (nuestra) timidez. Es más: me incita a gozar de lo que veo (casi) como si de sexo se tratase y a compartirlo con ustedes sin vergüenza alguna. ¡Que les zurzan a los frígidos! </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Pero... ¿de qué estamos hablando? De una obra visceral y desatada. De una relectura con toques surrealistas del <i>giallo</i>. De filtros de colores —rojo, azul, verde. De un ejercicio estético desbordante —picados, ralentís, <i>zooms</i>, primerísimos primeros planos y deformaciones. De una verdadera plástica de los cuerpos —femeninos, maleables y porosos. De un concierto de gemidos —olviden los diálogos. De una oda a lo líquido —sudor, sangre, agua. De un ejercicio abstracto y carnal que estalla ante nuestros ojos. De un polvo infantil entre Eros y Tánatos. De sexo, muerte y deseo. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Todo ello es <i>Amer</i>, un filme escurridizo, elíptico y elusivo que nos seduce antes por lo que transmite que por lo que cuenta. No nos interesa, pues, tanto la vida de Ana (su infancia, su adolescencia y su madurez) como su percepción; su mirada subjetiva del mundo tangible (y onírico) con la que podemos identificarnos. La cámara, poseída por los sentidos de la protagonista, lo sabe y alude (en un juego de mostrar/ no mostrar) a nuestra curiosidad visual y sonora. Por ello, se detiene en el registro hipersensible de los detalles que ella percibe: el roce de la tela con su piel, un peine cercando su sexo, el rugido de una motocicleta, el sudor en un rostro bello, el viento en sus pechos, el crepitar de una puerta... Lo esencial es mostrar (que no narrar) su universo introspectivo, su despertar sexual y su interacción con lo que le rodea. El triunfo formal es absoluto.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">Los planos son breves, cortantes y repentinos; los sentimos antes que los comprendemos. Forman todos parte de un montaje fragmentado en el que apenas hay tiempo para contemplar la belleza de cada una de las cuidadas secuencias. Sin embargo, Cattet y Forzani saben que, a veces, conviene detenerse al son de una melodía italiana de los setenta y gozar de los sentidos. Solo entonces (en un paseo juvenil, en un viaje en coche) a Ana se le permite soñar —y a nosotros con ella, en su interior— con que el instante placentero sea eterno, con que el tiempo se suspenda, con que la viveza de los colores perdure, con que el deleite físico sea algo más que un intenso preludio de la muerte... </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">No puede ser. Y ello, claro, nos lo dicen ojos de distinto pelaje que surgen durante toda la función. Ojos aterrados. Ojos seductores. Ojos perplejos. Ojos doloridos. Pocas son las películas que sacan mejor partido a la mirada que <i>Amer</i> y solo se me ocurren tres posibles referentes: la navaja de <i>Un perro andaluz</i> (Un chien andalou, Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929), la expresividad de los <i>Ojos sin rostro</i> (Les yeux sans visage, Georges Franju, 1960) y la mirada en el tiroteo final de <i>El bueno, el feo y el malo</i> (Il buono, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966). Tanto da. Porque estamos ante un obra maestra que nos mira y a la que miramos; ante unos directores (¡menudo debut!) que van un paso más allá del reciclaje refinado de un género; y ante un filme que agrede nuestra mirada, la rasga y la destruye cuchillo en mano. El placer escopofílico está garantizado, sí, pero les aviso que serán vistos y juzgados por <i>Amer</i>: no se admiten <span style="font-style: normal">voyeurs</span> en este viaje.<br /></p><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-61487135536915871002011-05-25T22:29:00.003+01:002011-05-25T22:36:35.966+01:00El Aullido de Ginsberg<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-5E-YRoh4hFE/Td11C8UHC5I/AAAAAAAAAnY/mP4KrNfx2Lw/s1600/ginsberg.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 170px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-5E-YRoh4hFE/Td11C8UHC5I/AAAAAAAAAnY/mP4KrNfx2Lw/s320/ginsberg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610769404184169362" border="0" /></a><span style="font-family: lucida grande;">Aquí os dejo unas notas resultantes de la lectura de <span style="font-style: italic;">Aullido</span>, el célebre poema de Allen Ginsberg y del visionado de la correcta película que cuenta su vida: <span style="font-style: italic;">Howl</span>. El texto se ha publicado en <a href="http://www.cinearchivo.com/site/fichaLibro.asp?IdRubText=6030">Cinearchivo</a>.</span><br /><span style="font-size:100%;"><b><br /><span style="font-family: lucida grande; font-style: italic;">Howl: las entrañas de Allen Ginsberg </span></b></span><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande;" align="CENTER"> </p><span style="font-family: lucida grande;"> </span><span style="font-family: lucida grande;"> </span><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande;" align="JUSTIFY">“<span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas.” Sí, lo hizo. Allen Ginsberg fue una de ellas, de esas mentes, y ya en los primeros versos de </span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">Aullido</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal"> (</span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">Howl</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">) escupe una oración en defensa de los suyos: Neal Cassady, Jack Kerouak, William S.Burroughs y, claro, Carl Solomon, compañero de manicomio, a quien dirige su poema. Todos están ahí, en sus delirios, en sus paseos por el infierno, en sus versos sincopados, en su dolor y en su éxtasis. “Con sueños, con drogas, con pesadillas que despiertan, alcohol y verga y bailes sin fin”. Que nada se detenga. Que la jerga contamine al arte. ¡Jeringuillas! Que el arte sea la vida. Que la vida no sea más que una lucha por expresarse, por la libertad, por amar. Ginsberg amó. Ginsberg escribió. Ginsberg fue juzgado por ello. Y venció. Sus poemas no eran obscenos sino redentores. Explícitos. Deslumbrantes. Lo siguen siendo hoy: “que vagaron por ahí y por ahí a medianoche en los patios de ferrocarriles preguntándose dónde ir, y se iban, sin dejar corazones rotos”. ¿Dónde van? ¿Hacia dónde iban? ¿Por qué huían en la carretera? ¿Vagabundos o </span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">hipsters</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">? Jazz.</span></span></p><span style="font-family: lucida grande;"> </span><span style="font-family: lucida grande;"> </span><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">¿Qué es la Generación </span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">Beat</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">? -le pregunta un periodista a Ginsberg. Él responde: “No existe la Generación </span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">Beat</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">, solo es una tropa de tipos tratando de ser publicados”. Pues eso. No le den más vueltas. Ni ahora ni en 1956. Huyan del cliché, de la categorización, del encasillamiento. Sí, cruzaron el país antes que nadie. Sexo a tutiplén. Comunismo. LSD. </span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">Bebop</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">. Literatura. ¿Herederos de Walt Whitman? Maleantes. Carretera. Vagos. Héroes. Poetas. ¡Libres! “que se quemaron los brazos con cigarrillos protestando por la neblina narcótica del tabaco del Capitalismo”. Un paso adelante. ¿Antisistemas? Pero de verdad y no buenistas. La película de </span></span>Jeffrey Friedman y <span style="font-weight: normal">Rob Epstein -</span><i><span style="font-weight: normal">Howl</span></i><span style="font-weight: normal">- habla de ellos y, cómo no, tiene sus hallazgos: animaciones lisérgicas que encarnan los versos, mixtura de géneros, defensa irredenta de la libertad de expresión (y de la sexual) y, sobre todo, apoyo a la declamación poética. Y es que a Ginsberg no se le lee... ¡se le recita! El filme es eso: una plasmación -a veces tosca, a veces reiterativa, a veces de postín, a veces bella- de su poesía más célebre. ¡Y qué poesía! Tan críptica como bella, tan escurridiza como sentida. Pregunta del abogado bienpensante a un crítico literario: “¿Entiende usted qué significa 'Hipster con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna'?” Respuesta clarividente: “Señor, usted no puede traducir la poesía en prosa”. </span> </p><span style="font-family: lucida grande;"> </span><span style="font-family: lucida grande;"> </span><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande;" align="JUSTIFY"><span style="font-weight: normal">Insistamos en ello: </span><i><span style="font-weight: normal">Aullido</span></i><span style="font-weight: normal"> (y sus otros poemas; publicados por Anagrama) no deben ser leídos en la intimidad del hogar sino aullados en el bar, escupidos en la carretera, gritados a pleno pulmón en el pub... Solo así viven, tienen sentido. Rugen. James Franco es, quizás, demasiado guapo, demasiado impoluto, para el papel de Ginsberg. Pero recita y logra expresar aquella máxima del poeta: “Le debes hablar a tu Musa como le hablarías a un amigo, como te hablarías a ti mismo”. Sin filtros. Sin eufemismos. Sin gilipolleces. A la cara. Con nombres y apellidos. Y eso “que se dejaron follar por el culo por santos motociclistas, y gritaban de gozo”. Y claro que luego “copularon extáticos e insaciables con una botella de cerveza un amorcito un paquete de cigarrilos una vela y se cayeron de la cama, y continuaron por el suelo y por el pasillo y terminaron desmayándose en el muro con una visión del coño supremo y eyacularon eludiendo el último hálito de conciencia”. </span> </p><span style="font-family: lucida grande;"> </span><span style="font-family: lucida grande;"> </span><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande;" align="JUSTIFY"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">Es poesía. Sí. Aunque duela. Por eso mismo. “No querría que lo leyeran mis padres”, dice Ginsberg. Pues claro. Él estuvo allí. En el abismo. ¡Junto a Carl Solomon! “Estoy contigo en Rockland donde estás más loco de lo que yo estoy” ¡Despidiéndole en su lecho! “Estoy contigo en Rockland donde gritas en una camisa de fuerza que estás perdiendo el juego del verdadero ping pong del abismo”. Muerte. Pero también vida. Y deseo. Y plegaria: “¡El mundo es santo! ¡El alma es santa! ¡La piel es santa! ¡La nariz es santa! ¡La lengua y la verga y la mano y el agujero del culo son santos!” Todo es santo. Sí. No me cabe ninguna duda. ¡Y santo es el propio Ginsberg! ¡Santa es su voz! Le vemos cascado, barbudo, ya mayor (murió en 1997), pero su aparición es el milagro final de </span></span><span style="font-size:100%;"><i><span style="font-weight: normal">Howl</span></i></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: normal">, este digno no-biopic donde vocifera a la audiencia sus entrañas. ¡Léanlo, pero, ante todo, recítenlo! Pónganse en su piel. Aunque no le entiendan. Y si les sobra un rato: vean la película. </span></span> </p><span style="font-family: lucida grande;"> </span><span style="font-family: lucida grande;"> </span><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande;" align="RIGHT"><span style="font-size:100%;"><i><b>*Todos los versos incluidos en este texto pertenecen al poema Aullido de Allen Ginsberg</b></i></span><br /></p><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-44459307284691576882011-05-09T22:15:00.003+01:002011-05-09T22:26:01.707+01:00Una revelación íntima<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-z2671bjxrQY/TchZurwLENI/AAAAAAAAAnQ/MJmHNM8Sc_w/s1600/jurassic-park-movie-still-19.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 206px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-z2671bjxrQY/TchZurwLENI/AAAAAAAAAnQ/MJmHNM8Sc_w/s320/jurassic-park-movie-still-19.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604828394816213202" border="0" /></a><span style="font-family: lucida grande;">Sostiene Alain Bergala que casi todo cinéfilo tiene una primera revelación íntima ante la pantalla en la que descubre que el cine va a formar parte para siempre de su vida. A mí, como a tantos otros, me ocurrió algo parecido. El título en cuestión fue <span style="font-style: italic;">Parque Jurásico</span>, que asaltó mi infancia. Años después, la revelación se completaría descubriendo <span style="font-style: italic;">Mulholland Drive</span> en mi adolescencia. De amobos casos, del relato de esa experiencia personal, hablo en <a href="http://contrapicado.net/article_list/bergala/">el especial </a>que Contrapicado ha preparado sobre la revelación íntima de muchos de los que nos dedicamos a escribir sobre cine. Si quieren cotillear, lean <a href="http://contrapicado.net/article/fe-y-desconcierto-de-parque-jurasico-a-mulholland-drive/">mi texto</a>. Los hay, eso sí, de firmas mucho más veteranas y jugosas. No se pierdan tampoco la <a href="http://contrapicado.net/article/la-pedagogia-de-la-creacion-de-alain-bergala-una-historia-de-amor-al-cine-entrevista-a-alain-bergala/">entrevista a Bergala</a>. Un lujo.</span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-70889815121709781912011-03-26T16:20:00.005+00:002011-03-26T18:03:17.210+00:00Transit 9, online<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-a9fW1FRRPQM/TY4UrfmWimI/AAAAAAAAAnI/7XfCtO0MH8U/s1600/entrevista-a-raoul-ruiz-por-misterios-de-lisboa_no__3120.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 174px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-a9fW1FRRPQM/TY4UrfmWimI/AAAAAAAAAnI/7XfCtO0MH8U/s320/entrevista-a-raoul-ruiz-por-misterios-de-lisboa_no__3120.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588426925062654562" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">Pues sí, ya son nueve números y el proyecto Transit sigue creciendo día a día en esfuerzo, lucha y pasión. La única razón por la que seguir escribiendo es el placer de hacerlo y en esas estamos. Tanto los que empezamos en un lejano agosto de 2009 como los que, poco a poco, se van subiendo al barco. A las firmas habituales se han sumado, esta vez, nuevos colaboradores e incluso hemos publicado nuestro primer texto en inglés por aquello de respetar la versión original del escritor (también está traducido al castellano, eso sí). Espero que os interese(n) alguno(s) de nuestros artículos. No es fácil levantar (y mantener) un proyecto sin ánimo de lucro, pero un lector (un espectador) ya es suficiente recompensa.</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"></span><br /><span style="font-family:lucida grande;">Nos vemos (o leemos),</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">Carles </span><br /><span style="font-family:lucida grande;"></span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><span style="font-weight: bold;">Índice Transit 9 </span></span><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/panormica/1"><br /></a></div><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 115%; font-family: lucida grande; text-align: justify;"><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/panormica/1"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;">PANORÁMICA</span><br />1. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>Misterios de Lisboa</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Adrian Martin) </span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">2. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>Somewhere</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Miguel Blanco) </span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">3. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>Cisne negro</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Daniel de Partearroyo)<br />4. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>36 vues du Pic Saint Loup</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Faustino Sánchez) </span></span><span style="font-size:85%;"><br />5</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>El extraño caso de Angélica</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Sergio Morera) </span></span><span style="font-size:85%;"><br />6</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>The Eclipse </i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">(Mônica Jordan) </span></span><span style="font-size:85%;"><br />7</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>La belle endormie</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Eduardo Guillot)<br />8. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>Oki’s Movie </i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">(Paula A. Ruiz) </span></span></a> </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 115%; font-family: lucida grande; text-align: justify;"><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/circuito/2"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><b>CIRCUITO</b></span></span><span style="font-size:85%;"><br />9</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. Crónica de XL Róterdam (Covadonga G.Lahera)<br />10. Tres cortos de Róterdam: Maddin, Jacobs y Caouette (Paula A. Ruiz)<br />11. Punto de vista 2011 (Laura Menéndez y Daniel de Partearroyo)</span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">12. Animac Lleida 2011 (Antoni Peris) </span></span></a> </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 115%; font-family: lucida grande; text-align: justify;"><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/re-visiones/3"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><b>RE/VISIONES</b></span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">13. Berlanga: Caída del imperio austrohúngaro (Alberto Moreno) </span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">14. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>Los motivos de Berta</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Óscar Navales) </span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">15. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>The Corner</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">: David Simon antes de </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>The Wire</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Carles Matamoros) </span></span></a><span style="font-size:85%;"><br /><br /></span><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/derivas/4"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><b>DERIVAS</b></span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">16. Revelación y desmitificación en el cine reciente (Alejandro Díaz) </span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">17. La basura sublime (Julius Richard) </span></span><span style="font-size:85%;"><br />18</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. La cabellera rubia (Paula A. Ruiz)<br />19. La cabellera morena (Cloe Massotta)</span></span><span style="font-size:85%;"><br />20</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. Contra la nostalgia: revisando </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>Movie mutations</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Manuel Yáñez) </span></span></a><span style="font-size:85%;"><br /><br /></span><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/exposed-cinema/5"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><b>EXPOSED CINEMA</b></span></span><span style="font-size:85%;"><br />21</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">. Dando a luz: partos cinematográficos (Julius Richard + Covadonga G. Lahera)</span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">22. </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>El fotógrafo del pánico</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> / </span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i>La captive</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> /</span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"><i> A erva do rato</i></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"> (Cristina Álvarez)</span></span><span style="font-size:85%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;">23. Grandrieux-Epstein-Deren (Cloe Masotta)</span></span></a></p><p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 115%; font-family: lucida grande; text-align: justify;"><br /></p></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-79482064699263861792011-03-22T15:29:00.006+00:002011-03-22T15:39:21.166+00:00La mitad de Óscar, en Dirigido Por<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-CHhTBQ-JV-E/TYjA8P41gJI/AAAAAAAAAm4/E6PJBnAFzjI/s1600/dir-portadagran-409.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 237px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-CHhTBQ-JV-E/TYjA8P41gJI/AAAAAAAAAm4/E6PJBnAFzjI/s320/dir-portadagran-409.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586927479042703506" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">Este mes me encargo de la reseña de </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >La mitad de Óscar </span><span style="font-family:lucida grande;">el número 409 de Dirigido Por. ¡No os la perdáis!</span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:lucida grande;"><span style="font-style: italic;"><br />"(...) Una escena define el nuevo camino tomado por el cineasta español: aquella en la que tres personajes se pierden paseando por la rocosa Costa de Gaba. En ella, los planos son cortantes, las figuras del trío se convierten en siluetas, el espacio se vuelve abstracto para el espectador, y el rugido del mar guía los movimientos de los individuos. No se escucha una sola palabra y es el contacto físico, el choque de los cuerpos con los elementos, el que de algún modo explica lo que está ocurriendo. Con un atrevimiento inaudito en su filmografía, Martín Cuenca incluso se detiene fascinado en mitad del trayecto para observar la nuca de Echegui, su cabellera mecida por el viento. Un plano, este, donde lo bello y lo enigmático vencen a lo obvio, convirtiendo el cine en una materia viva, palpable (...)"<br /><br /></span></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SNehmwRDzQc/TYjCLzosIdI/AAAAAAAAAnA/AslYH1XzUo4/s1600/la_mitad_de_oscar_estreno_18_marzo%2B%25281%2529.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-SNehmwRDzQc/TYjCLzosIdI/AAAAAAAAAnA/AslYH1XzUo4/s320/la_mitad_de_oscar_estreno_18_marzo%2B%25281%2529.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586928845848322514" border="0" /></a><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-88103314725649714112011-03-15T18:39:00.003+00:002011-03-15T18:43:36.563+00:00Miradas, 100 números<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-X6wbwcvIXJI/TX-ygrLjg2I/AAAAAAAAAmw/M-qoA1tHyO0/s1600/192558_159795247408055_100001327421605_293764_7914604_o.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 254px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-X6wbwcvIXJI/TX-ygrLjg2I/AAAAAAAAAmw/M-qoA1tHyO0/s320/192558_159795247408055_100001327421605_293764_7914604_o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584378337379451746" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify; font-family: lucida grande;">Ya está aquí el resultado de muchas horas de trabajo. 100 números y 100 artículos sobre los cineastas preferidos de la redacción de Miradas.net. Un libro, señores, son palabras mayores. Me alegro de haber aportado mi grano de arena con tres de los artículos sobre tres de mis directores predilectos: Hou Hsiao Hsien, Jacques Tati y King Vidor.<a href="http://store.miradas.net/cienmiradasdecine">¡Que lo disfrute quien pueda hacerse con él!</a><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-34594537468794371162011-03-07T22:18:00.003+00:002011-03-07T22:24:01.916+00:00Reflexiones desde el festival de Róterdam<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-QROOgfJgemc/TXVZ2Remp7I/AAAAAAAAAmo/Utvi4iAtbfQ/s1600/last-buffalo-560x372.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-QROOgfJgemc/TXVZ2Remp7I/AAAAAAAAAmo/Utvi4iAtbfQ/s320/last-buffalo-560x372.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581466102135170994" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;"><br />(...) Se debe volver atrás, repensar el cine y el territorio sobre el que este se construye. Ciertos directores estadounidenses trabajan en esa línea y estudian el terreno de su país preguntándose cómo deben filmarlo y qué queda en él de generaciones de antaño. Alumna aventajada del gran documentalista-ensayista Thom Andersen (responsable de la genial <span style="font-style: italic;">Los Angeles Plays Itself</span> y también presente en Róterdam como miembro de un jurado y con su sugestivo corto <span style="font-style: italic;">Get Out of the Car</span>) Lee Anne Schmitt se unió a Lee Lynch para realizar L<span style="font-style: italic;">ast Buffalo Hunt</span>, su segundo trabajo tras la excelente <span style="font-style: italic;">California Company Town</span> (2008). Si en aquel documental trabajaba sobre las ruinas de los pueblos-dormitorio californianos que antaño sostuvieron empresas, aquí se enfrenta a un pasado todavía más remoto, al de los pioneros que se dedicaban a cazar búfalos en la Norteamérica salvaje...<br /><br />Extracto de la <a href="http://www.miradas.net/2011/03/actualidad/xl-festival-internacional-de-cine-de-roterdam.html"><span style="font-style: italic;">Crónica del XL Rotterdam Internacional Film Festival</span></a> en Miradas de Cine.</span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-71171072705277814352011-02-11T23:21:00.003+00:002011-02-11T23:36:05.028+00:00Nueva web de periodismo: Pâgina 0<div style="text-align: justify; font-family: lucida grande;">Hoy ha nacido <a href="http://www.lapagina0.com/">La Pâgina 0</a>, una web centrada en el reporterismo independiente que también dará cobijo a propuestas un tanto más ligeras. El primer número, en estos tiempos duros para el periodismo de guerrilla, es prometedor al tratar algunos contenidos alejados de la agenda de los media. La publicación, que es bilingüe -catalán y castellano se alternan sin miedo-, dedica una pequeña sección al cine donde participo con dos textos.<br /><br />1.Reseña de <span style="font-weight: bold;"><a href="http://www.lapagina0.com/lesportesdelamort">Más allá de la vida</a> </span>de Clint Eastwood (català)<em style="font-style: italic;"></em></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-SMjH7p4_4zw/TVXE8z0831I/AAAAAAAAAmY/juoMkZIM8mk/s1600/rotterdam.jpg"><span style="font-family:lucida grande;"></span></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-7jerAdtheR4/TVXE8muKW4I/AAAAAAAAAmQ/28avGHZ474A/s1600/hereafter.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-7jerAdtheR4/TVXE8muKW4I/AAAAAAAAAmQ/28avGHZ474A/s320/hereafter.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572576659406216066" border="0" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-SMjH7p4_4zw/TVXE8z0831I/AAAAAAAAAmY/juoMkZIM8mk/s1600/rotterdam.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-SMjH7p4_4zw/TVXE8z0831I/AAAAAAAAAmY/juoMkZIM8mk/s320/rotterdam.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5572576662924353362" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">2.Apuntes sobre<a style="font-weight: bold;" href="http://www.lapagina0.com/laindependenciateunpreu"> la producción en el festival de Róterdam</a> (en català)<br /><br /></span>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-65823617917165428512011-02-03T19:34:00.004+00:002011-02-03T19:49:47.394+00:00Imamura y Bataille<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TUsD45IAmwI/AAAAAAAAAmA/yup8PYVsOkQ/s1600/the-ballad-of-narayama-3.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 216px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TUsD45IAmwI/AAAAAAAAAmA/yup8PYVsOkQ/s320/the-ballad-of-narayama-3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569549640115723010" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">Se siguen editando estupendas pelis de Shohei Imamura y esta vez tocan dos de sus obras más (re)conocidas: <span style="font-style: italic;">Lluvia negra</span> y <span style="font-style: italic;">La balada de Narayama</span>. Ambas tienen reseña en la sección de dvds de Cinearchivo. </span><span style="font-family:lucida grande;">De la primera se encarga Tomás Fernández Valentí. </span><span style="font-family:lucida grande;">De la segunda de ellas, <a href="http://www.cinearchivo.com/site/fichaDvd.asp?idRubText=5800">un servidor</a>.</span><span style="font-family:lucida grande;"> Es una de sus películas más accesibles, pero no por ello deja de ser un trabajo personal y muy subyugante.</span><br /></div><div style="text-align: justify;font-family:lucida grande;"><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; font-family: lucida grande;">La balada de Narayama</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: lucida grande;">“<span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Tomada en su conjunto, la vida es el inmenso movimiento que componen reproducción y muerte. La vida no cesa de engendrar, pero es para aniquilar lo que engendra”. Demoledores palabras, las que Georges Bataille dejó por escrito en su ensayo </span></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: lucida grande;"><i><span style="font-weight: normal;">El erotismo</span></i></span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: lucida grande;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> (1957), pero del todo pertinentes para plasmar el pensamiento del gran cineasta japonés Shohei Imamura, expresado en esta notable obra que es </span></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: lucida grande;"><i><span style="font-weight: normal;">La balada de Narayama</span></i></span><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: lucida grande;"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">, quizás su película más reconocida en occidente.</span></span></span> </div><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande; text-align: justify;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">Si uno se fija en los singulares motivos temáticos de este autor -del que Avalon lanzó un apetecible pack con tres de sus títulos primerizos (y brillantes) de los sesenta: </span></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><i><span style="font-weight: normal;">The Insect Woman</span></i></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">, </span></span></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><i><span style="font-weight: normal;">Intentions of Murder</span></i></span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"> y </span></span></span><i>The Pornographers</i>-, detectará que en su cine existe una preeminencia de lo animal, en tanto que Imamura no sitúa a la especie humana muy por encima del resto de las bestias. Somos, pues, para él, parte de ese “inmenso movimiento” al que se refiere el filósofo francés y, por mucho que nos esforcemos, no podemos escapar de nuestra verdadera condición primigenia. En esas se encuentran los personajes que habitan en la aldea remota del siglo XIX en la que se sitúa <i>La balada de Narayama </i>en donde, una y otra vez, la reproducción y la muerte se repiten en toda su crudeza. Es innegable que el trabajo, las prohibiciones y las creencias de los aldeanos japoneses les alejan ligeramente de los animales -que, en la concepción de Bataille, viven en el libre albedrío-, pero, aun así, sus métodos de subsistencia -que van del infanticidio al geronticidio- no dejan de confirmarnos que el hombre, en caso de no cubrir sus necesidades básicas, vuelve a ser animal.<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TUsGBl68uPI/AAAAAAAAAmI/tBLSC38pAzk/s1600/ballad%2Bof%2Bnarayama1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 180px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TUsGBl68uPI/AAAAAAAAAmI/tBLSC38pAzk/s320/ballad%2Bof%2Bnarayama1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569551988602747122" border="0" /></a>Que un recién nacido sirva como abono de un arrozal o que un anciano sea abandonado (excusas espirituales mediante) en una montaña nevada para mantener el perfecto equilibrio en una población faltada de alimentos no debería, pues, escandalizarnos. La película no lo pretende. Porque, antes que armar un discurso de denuncia, Imamura opta por el análisis antropológico. Y sus logros, en este sentido, son considerables. La mirada del cineasta japonés es tan científica como cercana y nunca se impone a un espectador que asiste, con limpieza expositiva, a los acontecimientos -tan brutales como rutinarios- de una comunidad impregnada por la naturaleza circundante y, a su vez, marcada por la (i)lógica de una serie de ritos y costumbres que, a su manera, ayudan a hacer más llevadera la existencia de sus miembros disimulando que esta llegará algún día a su fin. </p><div style="font-family: lucida grande; text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande; text-align: justify;">“La ley es la ley. Los sentimientos no mandan”. Orín, la anciana protagonista, asumirá su muerte cuando pida a su hijo ser llevada a la cima de Narayama para fallecer en paz. Su sacrificio voluntario puede resultar incomprensible para el espectador de hoy -ella, para más inri, está perfectamente sana y aún es “útil” para la sociedad-, pero no deja de ser la asunción de una norma; la muestra de una fe ciega en las leyes humanas frente a las naturales. Un gesto, en definitiva, sereno en su irracionalidad y que, aun siendo consecuencia de una tradición cruel, tiene mucho de valiente. Una valentía de la que, en ocasiones, carecen el resto de personajes del filme que tienden a comportarse literalmente como animales. Hasta el punto que Imamura se permite la licencia de trazar, con indudable lucidez y cierto sentido del humor, constantes paralelismos visuales entre sus actos cotidianos -sexuales y violentos, principalmente- y los del resto de especies habitan en la zona -ratas, aves, peces, búhos, polillas, zorros, ranas, etc. Las diferencias son aterradoramente mínimas. </p><div style="font-family: lucida grande; text-align: justify;"> </div><p style="margin-bottom: 0cm; font-family: lucida grande; text-align: justify;">Algo que me lleva a pensar que, mientras descubre las bajezas humanas en determinadas condiciones, el cineasta japonés respeta plenamente la decisión -¿el suicidio?- de Orín. Sabe que no hay vuelta de hoja: somos egoístas y, básicamente, nos reproducimos y morimos. Y, ante esta perspectiva, solo vislumbra dos opciones: la dignidad -ese abrazo entre madre e hijo- y la espiritualidad -ese reencuentro con los fantasmas-. Ambas se encuentran en esta anciana que condesa los conflictos de una película que no envejece y que, a su vez, permite lecturas imaginativas. Estudiar el rol de la serpiente como animal simbólico-mágico sería una de ellas...<br /></p><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-79844481702219354412011-01-25T18:53:00.004+00:002011-01-25T19:08:00.483+00:00¡Transit 8 online!<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TT8cMyVyGuI/AAAAAAAAAl0/UKZxj9ZkJGw/s1600/VISOR2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 211px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TT8cMyVyGuI/AAAAAAAAAl0/UKZxj9ZkJGw/s320/VISOR2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566198670450367202" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">Hola compañeros. Me enorgullece compartir con vosotros el <a href="http://www.cinentransit.com/publish/front/10">octavo número</a> de Transit, en el que participo con dos artículos: dedicados a <a href="http://www.cinentransit.com/text/carles-matamoros-balasch/la-realidad-se-resiste-a-morir/189">L'Alternativa 2010</a> y a <a href="http://www.cinentransit.com/text/carles-matamoros-balasch/la-vida-es-gnero/194">la virtualidad de las imágenes</a>. A continuación, el índice:</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"></span></div><span style="font-family:lucida grande;"><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/panormica/1"><span style="font-weight: bold;">Panorámica</span></a><br />La vida sublime (Cristina Álvarez)<br />Meek's Cuttoff (Miguel Blanco)<br />Tourneé (Gerard Alono)<br />Tuesday, After Christmas (Daniel de Partearroyo)<br />Des dieux et des hommes (Lucía Miguel)<br />Todos vos sodes capitans + entrevista a Oliver Laxe (Víctor Paz)<br />The Temptation of St. Tony (Daniel Mourenza)<br />My Joy (Antoni Peris)<br />Film socialisme (Ricardo Adalia)<br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/circuito/2"><span style="font-weight: bold;">Circuito </span></a><br />-Artículo colectivo Gijón 2010<br />1. La presencia de la ausencia: Eugène Green y sección oficial: (Víctor Paz)<br />2. Pelis de adolescentes: Putty Hill, Cold Weather, Tilva Rosh (Daniel de Partearroyo)<br />3. Apropiaciones, robados, cazadores de imágenes: Raza remix, Stardust, Diane Wellington, Martin Arnold (Laura Menéndez)<br />4. Resurrecciones: Morir de día, Until the next resurrection y Putty Hill (Cristina Álvarez)<br />-L'Alternativa 2010 (Carles Matamoros)<br />-Viajo porque preciso, volto porque te amo (Covadonga G.Lahera)<br />-La bocca del lupo (Cristina Álvarez)<br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/re-visiones/3"><br /><span style="font-weight: bold;">Revisiones </span></a><br />-Eugène Green (Ricardo Adalia)<br />-Akerman y Beauvoir (Ana Calpena)<br />-Reynold-Reynolds (Daniel de Partearroyo)<br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/derivas/4"><span style="font-weight: bold;">Derivas</span></a><br />-Des filles en noir: Eros y Tanathos (Mônica Jordan)<br />-Lo real y lo virtual en tiempos de guerra (Carles Matamoros)<br />-Eugène Green-Arcade Fire (Sergio Morera)<br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/exposed-cinema/5"><span style="font-weight: bold;">Exposed Cinema </span></a><br />-Los reyes magos: John Ford, Albert Serra... (Horacio Muñoz Fernández)<br />-Mosaico del sueño (Kansas Sire)<br />-Variaciones Hong Sang-soo (Laura Menéndez y Daniel de Partearroyo)</span>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-59770449077258656402011-01-10T19:21:00.004+00:002011-01-10T19:35:38.436+00:00Especial The Wire, en Miradas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TStct0wXaOI/AAAAAAAAAlU/WCWdV_Ww6Bo/s1600/wire-simpsons.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 234px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TStct0wXaOI/AAAAAAAAAlU/WCWdV_Ww6Bo/s320/wire-simpsons.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560640107244382434" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:lucida grande;">Hoy se ha publicado el </span><a style="font-family: lucida grande;" href="http://www.miradas.net/2011/01/bloctv/especial-the-wire.html">especial</a><span style="font-family:lucida grande;"> dedicado a la serie </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >The Wire</span><span style="font-family:lucida grande;"> en Miradas. Los artículos son jugosos y variados. Por mi parte, me encargo de comentar tres capítulos -</span><a style="font-family: lucida grande;" href="http://www.miradas.net/2011/01/bloctv/the-wire-t2.html">"All prologue"</a><span style="font-family:lucida grande;"> de la segunda temporada, </span><a style="font-family: lucida grande;" href="http://www.miradas.net/2011/01/bloctv/the-wire-t3.html">"Hamsterdam"</a><span style="font-family:lucida grande;"> de la tercera, y </span><a style="font-family: lucida grande;" href="http://www.miradas.net/2011/01/bloctv/the-wire-t4.html">"Know your place"</a><span style="font-family:lucida grande;"> de la cuarta- y de hacer una <a href="http://www.miradas.net/2011/01/bloctv/the-wire-el-periodismo.html">semblanza del David Simon periodista</a>.<br /><br />Espero que os interesen los textos que ha compilado Óscar Brox, coordinador de esta sección encargada del mundo televisivo. Aquí os dejo el artículo breve que he dedicado al capítulo 3x04,<span style="font-style: italic;"> Hamsterdam</span>.<br /><br /></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TStfavyqDMI/AAAAAAAAAlc/XfDQOsOrF18/s1600/29-colvin-and-mello.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 200px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TStfavyqDMI/AAAAAAAAAlc/XfDQOsOrF18/s320/29-colvin-and-mello.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560643078029184194" border="0" /></a><br /><span style="font-family:lucida grande;">Quedémonos con la primera imagen: un tapiz de la Santa Cena. Inmediatamente después la cámara se desliza hacia abajo y nos muestra a un policía intentando convencer al vecindario reunido —estadísticas en mano— de los esfuerzos que su cuerpo está llevando a cabo para frenar el tráfico de drogas en el barrio. Sin éxito. Deberá subir “Bunny” Colvin al estrado, cual redentor anunciado en el plano inicial, a hablar claro y dejar intuir su revolución: la creación de Hamsterdam. Es decir, la legalización de la venta de estupefacientes en una zona controlada de Baltimore. La ingenuidad (o la osadía) del teniente no choca sólo con la propia realidad —en la que, pese a todo, se pueden conseguir logros mínimos— sino con un cierto estado de las cosas en la ciudad, donde el vacío de poder da lugar a la irrupción de dos nuevas figuras en el mundo de la droga y de la política: Marlo y Carcetti. Aquí conoceremos los métodos del primero, que se mueve con un cinismo mayor al que antaño conoció el veterano “Cutty” Wise que, si bien es incapaz de rehabilitarse como jardinero (luego tendrá un gimnasio), no parece del todo cómodo en el nuevo juego. Un juego más duro (Marlo, el ejecutor fantasma) y más sofisticado (Stringer, el promotor inmobiliario). Un juego que puede seducir a “Cutty” con las luces de una improvisada discoteca, con el olor del humo o con los pechos de una prostituta, pero que tiene fecha de caducidad. Y es que en la nueva era se muere joven y se vive al día. Mientras, de fondo, eso sí, resuena aquella célebre frase de <span style="font-style: italic;">El Gatopardo</span> que tan bien define la estructura cíclica de <span style="font-style: italic;">The Wire</span>: “Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie”. </span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-86389094144353608852010-12-28T14:15:00.004+00:002010-12-28T14:25:39.550+00:00Gijón 2010 en Dirigido Por<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TRnzSdeqvhI/AAAAAAAAAlM/0Mjb8w5zlXw/s1600/dir-portada-407G.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 237px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TRnzSdeqvhI/AAAAAAAAAlM/0Mjb8w5zlXw/s320/dir-portada-407G.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555739113814670866" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TRnx-oV9Y8I/AAAAAAAAAlE/tAe1Dk1u14g/s1600/vida%2Bsublime.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 180px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TRnx-oV9Y8I/AAAAAAAAAlE/tAe1Dk1u14g/s320/vida%2Bsublime.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555737673621922754" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:lucida grande;">Nos lo pasamos en grande y a la vuelta nos tocó plasmarlo en palabras, pero, con un poco de disciplina y esfuerzo, lo logramos. Por mi parte, ya está disponible en los kioskos <a href="http://www.dirigidopor.com/dirigidopor/Dirigido_sumario_407.html">mi crónica de Gijón 2010</a> en el que es mi segundo artículo en <span style="font-style: italic;">Dirigido por</span>. En el texto no están todas las películas que se vieron (sería imposible), pero sí algunas de las más destacadas. Espero que, al menos, sirva de guía para los que no estuvieron y de complemento para los que sí visitaron Asturias. Fue mi primer año y ya tengo ganas de repetir. Gracias a todos. </span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-65378231014012622852010-12-10T20:36:00.004+00:002010-12-10T20:51:58.963+00:00Caracremada x2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TQKPq-HIUwI/AAAAAAAAAk4/284_-HpS_to/s1600/caracremada.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 178px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TQKPq-HIUwI/AAAAAAAAAk4/284_-HpS_to/s320/caracremada.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5549155659264054018" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:lucida grande;">Hoy se estrena en cines </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Caracremada</span><span style="font-family:lucida grande;">, una atípica y estimulante película catalana que se pudo ver en la sección <span style="font-style: italic;">Orizzonti</span> del pasado festival de Venecia y que versa sobre la vida en el Pirineo del que fuera el último maquis. Además de la crítica que publico en <a href="http://www.miradas.net/2010/12/actualidad/criticas/caracremada.html"><span style="font-style: italic;">Miradas de cine</span></a>, debuto en la revista gratuita en papel<span style="font-style: italic;"> Go Mag</span>, con una pequeña reseña sobre el mismo filme que también podéis leer <a href="http://issuu.com/gomag/docs/go117">en formato digita</a>l (página 77).<br /><br />No dejen de ver la peli. Requiere cierta paciencia, pero el esfuerzo lo merece.<br /><br />Saludos!<br />Carles </span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-90745484053606576762010-11-19T00:17:00.004+00:002010-11-19T00:25:41.393+00:00¡Transit 7 online!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TOXCyFDXDKI/AAAAAAAAAkw/xlmrnDGsyyo/s1600/uncle_boonmee_03.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 180px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TOXCyFDXDKI/AAAAAAAAAkw/xlmrnDGsyyo/s320/uncle_boonmee_03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5541049082154781858" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:lucida grande;">La aventura transitera sigue a toda marcha y ya disponemos de <a href="http://www.cinentransit.com/">nuestro séptimo número</a> tras 15 felices meses online. Aquí les dejo el sumario. ¡Que lo disfruten!<br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/panormica/1"><span style="font-weight: bold;">PANORÁMICA</span><br />Buried (Óscar Navales).<br />The Social Network (Xavi Torrents).<br />Copie conforme (Jorge D. González).<br />Engkwentro + Imburnal (Miguel Blanco).<br />Genpin (Covadonga G. Lahera).<br />My Son, My Son, What Have Ye Done (Albert Elduque).<br />Afterschool (Toni Junyent).<br />Guest (Julius Richard)<br />L’Enfer de Clouzot (Víctor Paz)</a><br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/circuito/2"><span style="font-weight: bold;">CIRCUITO</span><br />Festival de Sitges: Diálogo entre Mônica Jordan y Carles Matamoros.<br />Festival de Sitges: Vis a vis entre Daniel Mourenza y Gerard Alonso Cassadó.<br />Videocrónica de Sitges.<br />Seminci 2010</a><br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/re-visiones/3"><span style="font-weight: bold;">RE/VISIONES</span><br />Nicolas Provost (Andrea Franco)<br />Pack Ensayos Jean-Luc Godard (Cloe Masotta)<br />Abbas Kiarostami 2000 (Ricardo Adalia)<br />"De triángulos y laberintos: los jardines de Frederiksbad" (Gerard Alonso Cassadó)<br /></a><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/derivas/4"><span style="font-weight: bold;">DERIVAS</span><br />Station to Station: Christiane F. (Cristina Álvarez)<br />El motivo visual de las miradas a cámara (Carles Matamoros)<br />El imaginario americano de Antonioni (Zabriskie Point), Wenders (Paris, Texas) y Wong Kar-wai (My Blueberry Nights) (Daniel Mourenza)</a><br /><br /><a href="http://www.cinentransit.com/category/index/exposed-cinema/5"><span style="font-weight: bold;">EXPOSED CINEMA </span><br />The Secret of Kells/André Rublev (Cloe Masotta)<br />Tributo a los Zombies (Nicolás Ruiz)<br />Mi vecino Totoro/El espíritu de la colmena/Yuki&Nina (Covadonga G. Lahera)</a><br /></span></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-58562413506846469422010-10-26T12:30:00.005+01:002010-10-26T17:12:24.040+01:00Héroes (Herois): altas dosis de azúcar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TMa8ONQuZQI/AAAAAAAAAko/M56CQavWpok/s1600/Herois_galeriaBig.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TMa8ONQuZQI/AAAAAAAAAko/M56CQavWpok/s320/Herois_galeriaBig.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5532316144535233794" border="0" /></a><br /><div face="lucida grande" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center; font-family: lucida grande;"><a style="font-style: italic;" href="http://www.miradas.net/2010/10/actualidad/criticas/heroes.html">Texto publicado en Miradas</a><br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:lucida grande;" ><br /><br />Bienvenidos a la casa de las gominolas</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">Mal que nos pese, todo vuelve. No se cansan de repetirlo los expertos en moda y el cine nos lo certifica constantemente. Será que los que fueron niños en los 80 empiezan a asumir cargos de responsabilidad y necesitan revivir mitos infantiles ante la inminente crisis de los 40, pero lo cierto es que </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Héroes </span><span style="font-family:lucida grande;">parece un ingenua oda a una época que sólo es ideal porque en ella sus responsables aún no habían crecido. No en vano, el director del filme, Pau Freixas, nació en 1973 y su edulcorada película —que ha coescrito con el un tanto empalagoso Albert Espinosa (1974)— está impregnada por un imaginario ochentero que condiciona toda la ambientación y, al parecer, garantiza una buena acogida (premio del público en Málaga, ovación en Sitges) entre una gama de espectadores que, como él, forman parte de la que se ha conocido como la </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >generación Goonies</span><span style="font-family:lucida grande;">.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">No tengo nada en contra los </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >revivals</span><span style="font-family:lucida grande;">. Es más, ni tan siquiera me molesta la tan denostada nostalgia en su justa dosis, pero lo de esta película </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >buenista</span><span style="font-family:lucida grande;"> es para echarse a temblar. Y es que una cosa es sentir simpatía por la cultura pop de los 80 —yo soy el primero en bailar al ritmo de Alphaville y celebrar que un Joe Dante o un Michel Gondry recuperen el espíritu de aquellos años— y la otra construir un filme sin matices como el que nos ocupa, un trabajo que resultará naif e inverosímil para todos aquellos que observen la realidad desde una perspectiva mínimamente crítica.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">El maniqueísmo de </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Héroes</span><span style="font-family:lucida grande;"> (y buena parte de sus lagunas en la construcción de personajes) queda patente en la caracterización (y el comportamiento) de los dos protagonistas adultos: uno (Brendemühl) acarrea todos los tics de un imposible yuppie que sólo piensa en una reunión de trabajo, el otro (Santolaria) pretende representar la inocencia de una soñadora (en realidad se trata de una niñata insoportable) que huye de responsabilidades y desea que todos sus días sean mágicos (sic). Ambos no son más que (involuntarias) caricaturas y su encuentro en la carretera sólo sirve, claro, para subrayar la función moralista del relato y advertirnos (golpes bajos de guión y cámaras lentas mediante) que nunca debemos dejar de ser niños; pues la pureza de nuestros veranos (azules) no debería desaparecer cuando nos asentemos en la sociedad adulta.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">Aun así, el mayor problema de la película no es ni su apuesta deliberada por la inmadurez ni su tendencia constante a lo cursi sino más bien su absoluta impostura. Freixas y Espinosa no se molestan en esconder sus referentes —un póster de </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Una historia interminable</span><span style="font-family:lucida grande;"> o una escena nocturna que homenajea a </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >E.T., el extraterrestre</span><span style="font-family:lucida grande;"> son guiños evidentes—, pero intentan hacernos creer que éste es un filme ubicado en la Cataluña rural de los 80 cuando, en realidad, todo lo narrado no es más que un pastiche de citas estadounidenses. De hecho, la sonrojante aparición de una pegatina con propaganda gubernamental (</span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Parla en català</span><span style="font-family:lucida grande;">) ya nos advierte, desde un buen principio, que estamos ante un producto industrial que, por mucho que se vista como una propuesta local (hay varios intérpretes doblados a un catalán de diccionario y papeles breves para actores catalanes televisivos), no es más que un refrito nostálgico que nada tiene de genuino.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">Puede que todo ello se olvide cuando una niña celebra bailando que le han dado su primer beso o cuando un padre felicita a su hijo por ser un “pequeño Vaquilla”, pero durante el resto del metraje uno no deja de sentir vergüenza ajena no tanto ya por la falacia de la propuesta sino por sus pobres recursos formales (esa ampulosa música subrayando todas las escenas emotivas) y su literal destrozo de todo un cine (el producido por Spielberg y compañía en los 80) que, pese a sus defectos, tenía mayor nobleza que esta </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Héroes</span><span style="font-family:lucida grande;">, una película con </span><span style="font-family: lucida grande;">ínfulas</span><span style="font-family:lucida grande;"> pretenciosas y redentoras.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">Y es que al final del filme, cuando escuchamos el discurso de Anna Lizaran (excelente actriz de teatro, por cierto) corriendo un tupido velo sobre la muerte e invitándonos a vivir (literalmente) en una cabaña alejada de la cruda realidad, uno lamenta haber pagado la entrada y desea que alguien sabotee esa conclusión reparadora. Quizás una célebre intervención de Homer Simpson hubiera sido pertinente para evidenciar lo absurdo de la situación: “¡Oh, mírame, Marge! ¡Estoy haciendo feliz a la gente! ¡Soy un hombre mágico, que vive en el país feliz, en una casa de gominola de la calle de la piruleta!”. Sarcasmos aparte, el mundo azucarado de Freixas y Espinosa no es tan distinto al que describe jocosamente el personaje de Matt Groening. Lástima que en </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >Héroes </span><span style="font-family:lucida grande;">la ironía brille por su ausencia…</span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-19597361800257744302010-10-18T23:04:00.005+01:002010-10-19T08:22:15.537+01:00Embrión, una rara avis en la cartelera<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TLzQ_8vKDJI/AAAAAAAAAkg/_WzjSc4cpAg/s1600/sitges_embrion.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TLzQ_8vKDJI/AAAAAAAAAkg/_WzjSc4cpAg/s320/sitges_embrion.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529524239558380690" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify; font-family: lucida grande;">En la <a href="http://cinentransit.com/text/gerard-casau-covadonga-g-lahera-toni-junyent-y-carles-matamoros-balasch/charlando-con-hlne-cattet-y-bruno-forzani/57">entrevista</a> que publicamos en <span style="font-style: italic;">Transit</span> a Bruno Forzani y Hélène Cattet, codirectores de la excelente <span style="font-style: italic;">Amer</span>, ella mostraba su deseo de encargarse de un remake de <span style="font-style: italic;">Quand l’embryon part braconne</span>r, el legendario filme de serie B que Koji Wakamatsu rodó en 1966. Poco debía imaginarse la realizadora belga que, un año atrás (en 2008) y en la misma sección donde compitió con su <span style="font-style: italic;">Amer</span> en 2009 (Noves Visions), ya se había presentado en Sitges <span style="font-style: italic;">Embrión</span>, una peculiar revisión (¡española!) de aquella película japonesa de culto que tanto le (nos) gusta.<br /><br />Ahora, contra todo pronóstico, <span style="font-style: italic;">Embrión</span> se estrena (en una sola sesión diaria desde el pasado viernes, eso sí) en los Cines Maldà de Barcelona y, dado que difícilmente podrá perdurar en la cartelera mucho tiempo, os invito a verla. No es un título extraordinario, pero sí un trabajo atrevido e independiente (término este que se las trae y que tampoco es positivo de por sí) que logra tomar la premisa original y trasladarla a un entorno que nos es muy reconocible.<br /><br />No entraré en la descripción del filme (para ello recomiendo la atinada crítica de Tonio Alarcón en <a style="font-style: italic;" href="http://www.miradas.net/2010/10/actualidad/embrion.html">Miradas</a>), pero sí diré que, pese a su aspecto un tanto amateur (que echará de la sala a más de uno), se trata de una película muy cuidada, con numerosas ideas estéticas y buenas soluciones formales para un planteamiento minimalista -dos actores, un piso y poco más- que, ante la ausencia de recursos económicos, requería de mucho ingenio para no agotarse en escasos minutos; algo de lo que no carecen sus dos máximos responsables: Gonzalo López y Javier Rueda.<br /><br />Puede que, a veces, el ambicioso discurso se imponga sobre las decisiones de puesta en escena y que se note (más de lo deseado) que muchos diálogos no son más que monólogos encubiertos, pero, aun así, ver <span style="font-style: italic;">Embrión</span> es enfrentarse a un ejercicio de honestidad, de fe y de algunos logros. El mayor, quizás, la reformulación del personaje femenino, que aquí tiene posibilidad de réplica (algo inexistente en la sumisa protagonista nipona) y logra poner en duda la ideología de un secuestrador masculino que defiende, con una convicción inesperada en estos tiempos que corren, la anarquía y la violencia ante la sumisión capitalista. El problema del tipo, a lo mejor, es, simplemente, que no folla. Pero, aunque fuera así, su situación se las trae y, en buena parte gracias al montaje, uno no pierde interés en lo que le ocurre en una serie de encuentros verbales con una pija, que no es tan tonta como parece a simple vista.<br /><br />Nacer no es, necesariamente, un motivo de alegría y sufrir es inevitable. Aun así, en el filme de Suárez surge la posibilidad del intercambio de ideas y, a su vez, se reivindica una radicalidad ideológica que, aunque parezca pasada de moda, se echa de menos en tiempos de lo políticamente correcto. Tiempos, estos, tan asépticos como los de una oficina, como los de las producciones industriales o como los del blanquecino piso donde transcurre la acción de <span style="font-style: italic;">Embrión</span>. Tiempos, estos, en los que sólo el color -en bellos filtros <span style="font-style: italic;">giallescos</span> que tiñen los furiosos <span style="font-style: italic;">flashbacks</span>, <span style="font-style: italic;">flashforwards</span> y ensoñaciones del filme- parece ser capaz de hacer estallar la pantalla y removerte del asiento, obligándote a repensar el mundo en rojo. Rojo sangre. ¿Es posible la esperanza?<br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-67760418687739994852010-10-14T11:45:00.002+01:002010-10-14T11:49:33.088+01:00El americano, de Anton Corbijn<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TLbfTfN7nTI/AAAAAAAAAkY/2U9Q1BV1DsE/s1600/the-american-el-americano-2010-anton-corbijn-imagen.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 202px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TLbfTfN7nTI/AAAAAAAAAkY/2U9Q1BV1DsE/s320/the-american-el-americano-2010-anton-corbijn-imagen.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527851118534303026" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify; font-family: lucida grande;"><div style="text-align: center;"><a href="http://www.miradas.net/2010/10/actualidad/criticas/el-americano.html"><span style="font-style: italic;">Texto publicado en Miradas de Cine</span></a><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">Paisaje sin redención</span><br /><br />No dejan de ser curiosos los lazos que unen ciertas películas en nuestra memoria, de tal manera que, a veces, un encuadre, una mirada o un paisaje activan un recuerdo lejano y nos invitan a pensar en filmes, en imágenes, que antaño vimos y que ahora vuelven a la luz. Cuando esto ocurre, el plano en cuestión se pone en relación con los anteriores y se inscribe en nuestra genealogía particular donde los nexos visuales se producen en libertad, sin categorizaciones preestablecidas. Este tipo de conexiones personales se siguen produciendo con asiduidad, pero mucho me temo que, actualmente, los que escribimos sobre cine nos dejamos influir cada vez más por lo que les leemos a otros en la red y menos por lo que experimentamos en la sala. Tal es el mimetismo crítico que, en ocasiones, los textos se parecen mucho entre sí y, en vez de producirse un enriquecedor intercambio de impresiones online, se repiten conceptos similares hasta la saciedad.<br /><br />Si revisamos, por ejemplo, lo publicado sobre <span style="font-style: italic;">El americano</span> constataremos que un buen número de articulistas se limitan a citar a una triada infalible de autores (Melville, Antonioni y Jarmusch) que, al parecer de muchos, inspiran el segundo largo de Anton Corbijn y, a su vez, evidencian sus carencias. No seré yo el que rompa totalmente con esa unanimidad —los referentes no son descabellados, en tanto que indican por dónde van los tiros (nunca mejor dicho) en el filme—, pero sería absurdo obsesionarse en un ejercicio comparativo e ignorar que la película tiene otras lecturas posibles, alejadas de una tradición cinéfila acorde con los nombres citados. Sin ir más lejos, el realizador holandés —que, hasta hace muy poco, se ganaba únicamente la vida como fotógrafo— reconoce en varias entrevistas no haber visto demasiado cine y ser un aprendiz en el terreno. Por ello, las razonables similitudes estéticas de su trabajo con <span style="font-style: italic;">El silencio de un hombre</span>, <span style="font-style: italic;">El reportero</span> o <span style="font-style: italic;">Los límites del control</span> pueden ser fruto de la casualidad: ni Corbijn aspira a jugar en la misma liga que aquellos títulos ni probablemente conoce la obra de sus autores con suficiente profundidad.<br /><br />¿Qué es entonces <span style="font-style: italic;">El americano</span>? Un thriller sosegado y sofisticado en el que el director no pretende epatar al personal con un ejercicio de estilo (aunque, en parte, su filme lo sea) sino sacar partido a un argumento muy manido (el de la novela <span style="font-style: italic;">Un caballero reservado</span>, Martin Booth, 1990) con un notorio despoje de elementos superfluos del encuadre, cuidando al detalle la composición de cada plano. La precisa escena de acción inicial en la nieve o la detallada secuencia en la que se construye un arma son ejemplares en este sentido y marcan la diferencia, confirmando una vez más que el cómo es tan o más importante que el qué. Algo que, por cierto, ya ocurría en <span style="font-style: italic;">Control</span>, el debut cinematográfico del realizador holandés dedicado al líder de Joy Division; un filme que, aun incluyendo varios elementos propios del biopic al uso, se ganaba al espectador gracias a la fotografía, el sonido y las medidas interpretaciones.<br /><br />Este tipo de detalles se repiten, pues, en <span style="font-style: italic;">El americano</span>, un trabajo en el que Corbijn, sin embargo, relega a un papel secundario la música (la melodía principal es más bien sutil y tiene menos peso que los efectos sonoros) y opta por apoyarse en los códigos del western, de los que se reconoce muy influenciado. No tanto porque incluya una cita directa a Sergio Leone, sino porque se afilia al género cinematográfico por excelencia desde la contemporaneidad. Quedémonos con tres imágenes ilustrativas al respecto: la llegada del forastero (George Clooney) observada con sospecha por los habitantes de un pueblo remoto, el encuentro con una prostituta (armada) en un local que bien podría pertenecer al viejo oeste, y los paseos solitarios de un forajido que parece necesitado de una redención que nunca llega. Si a todo ello le sumamos algún que otro tiroteo y varios elementos propios de una cinta de espías tenemos casi un "James Bond" crepuscular y vaciado, una película de acción condensada donde no hay ni buenos ni malos, ni instituciones ni corporaciones, sólo individuos en una partida en la que enamorarse es, cómo no, el mayor de los riesgos —ya saben lo mal que le fue al agente 007 cuando quiso casarse y sentar la cabeza.<br /><br />En una de las secuencias iniciales del filme, el protagonista —asesino a sueldo y subministrador de armas— conduce a través de un túnel que separa la culpa de la redención, el blanco del naranja, Suecia de Italia. Logra llegar a la región montañosa de Los Abruzos dispuesto a olvidar, a resituarse, pero, tal y como les ocurría a los desorientados personajes de <span style="font-style: italic;">Genova</span> o <span style="font-style: italic;">Escondidos en Brujas</span>, hay algo que le persigue y que se percibe en su devenir por unas calles de aire medieval. Tanto da que sea americano (hay un par de buenos chistes sobre ello) y que, como tal, procure vivir el presente, porque no puede escapar de la historia, de Su historia. Un sacerdote se lo advierte y el paisaje nos lo confirma. Está atrapado por su pasado. Y aunque la película se vea lastrada por alguna escena inverosímil, por un par de subrayados simbólicos y por una historia de amor de escaso calado, logra transmitirnos ese estado de ánimo, esa imposible redención para un Clooney (para un cuerpo) al que veremos chocar con un entorno que no es (ni puede) ser el suyo.<br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-59427476529384836312010-10-06T15:34:00.003+01:002010-10-06T15:45:54.444+01:00Debut en el número de octubre de Dirigido por<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TKyJMoNqkHI/AAAAAAAAAkQ/7sfdhsDpHBw/s1600/dir-404-portada-gran.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 236px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TKyJMoNqkHI/AAAAAAAAAkQ/7sfdhsDpHBw/s320/dir-404-portada-gran.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524941692922925170" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: lucida grande;">Hola camaradas. Este mes tengo el privilegio de debutar en la veterana revista <span style="font-style: italic;">Dirigido por</span>. Me he encargado de un reportaje de seis páginas de la última Mostra de Venecia. Tras una introducción-balance, hablo detenidamente de los últimos trabajos de Sofia Coppola, Álex de la Iglesia, Vincent Gallo, Jerzy Skolimowski, François Ozon, José Luis Guerin, Abdellatif Kechiche, Catherine Breillat, Hong Sang-soo, Pablo Larraín y Kelly Reichardt, además del debut tras las cámaras de Casey Affleck, con la controvertida <span style="font-style: italic;">I'm Still Here</span>. </span><br /><span style="font-family: lucida grande;"><br />Por ahora, se trata de una colaboración puntual. Veremos qué nos depara el futuro.</span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-61541434739352151942010-09-12T01:30:00.003+01:002010-09-12T01:51:05.627+01:00Mi palmarés de Venecia 2010<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TIwfWsV776I/AAAAAAAAAkI/dOI0r7IGVjs/s1600/coppola.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 232px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TIwfWsV776I/AAAAAAAAAkI/dOI0r7IGVjs/s320/coppola.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515818118342766498" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">No es que me interesen especialmente los premios de los festivales a los que voy -o que sigo desde casa-, pero uno siempre tiene sus preferencias y, dado que los medios sólo hablan de ello, es difícil resistirse a opinar. Hace unas horas se han conocido los premiados de <a href="http://www.labiennale.org/en/cinema/news/venezia67-awards.html">Venecia</a>. Y, dado que a excepción del premio a la actriz griega y el León de Oro a Coppola, los resultados no me parecen justos...Aquí os quiero dejar el que hubiera sido mi palmarés particular:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">León de Oro</span>: Vincent Gallo por <span style="font-style: italic;">Promises Written in Water</span><br /><span style="font-weight: bold;">León de Plata a mejor director</span>: Sofia Coppola por <span style="font-style: italic;">Somewhere</span><br /><span style="font-weight: bold;">Premio Especial del Jurado</span>: <span style="font-style: italic;">Meek's Cutoff </span>de Kelly Reichardt<br /><span style="font-weight: bold;">Copa Volpi Actor</span>: Carlos Areces por <span style="font-style: italic;">Balada triste de trompeta</span><br /><span style="font-weight: bold;">Copa Volpi Actriz</span>: Ariane Labed por <span style="font-style: italic;">Attenberg</span><br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Guión</span>: <span style="font-style: italic;">Black Venus </span>de Abdellatif Kechiche<br /><span style="font-weight: bold;">Mejor Fotografía</span>: <span style="font-style: italic;">The Ditch</span> de Wang Bing<br /><br />Reservas suculentos: Tsui Hark, Pablo Larraín, François Ozon </span></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-64280906624575990522010-09-06T18:40:00.002+01:002010-09-06T18:44:04.132+01:00Venezia!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TIUn42YLRLI/AAAAAAAAAkA/nl33_-wwmkM/s1600/Essential_Killing_4-550x297.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 173px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TIUn42YLRLI/AAAAAAAAAkA/nl33_-wwmkM/s320/Essential_Killing_4-550x297.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5513857176408114354" border="0" /></a><br /><span style="font-family: lucida grande;">A quien le apetezca, puede leer las<a href="http://www.miradas.net/2010/09/actualidad/67-mostra-venecia-2010.html"> crónicas</a> que voy publicando desde la Mostra. </span><br /><br /><span style="font-family: lucida grande;">Saludos a todos desde el Lido!</span>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-76987001154545212592010-08-27T17:39:00.003+01:002010-08-27T17:48:54.481+01:00Hou Hsiao-hsien, un maestro en los 100 de Miradas<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/THfrVbkECVI/AAAAAAAAAj4/_Za54W29T5o/s1600/hou-hsiao-hsien.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 315px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/THfrVbkECVI/AAAAAAAAAj4/_Za54W29T5o/s320/hou-hsiao-hsien.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510131422519888210" border="0" /></a><span style="font-family: lucida grande;">[...] El cine de Hou Hsiao-hsien (China, 1947) está plagado de estos instantes sublimes, de elegantes planos secuencia dignos de un orfebre en los que no hay grandes acciones sino pequeños gestos de los intérpretes, repentinos golpes de aire y halos de luz que se filtran en la escena; incursiones “realistas” que insuflan fluidez a los espacios ordenados (y encuadrados) por el director. Es fácil constatar que el cineasta chino trabaja al detalle la puesta en escena y suele situar la cámara a una distancia preventiva, casi digna de la etapa primitiva. Lo suyo es, más bien, respeto a la mirada del espectador y confianza en el fluir del tiempo en un espacio por el que la cámara apenas se mueve</span>.<a href="http://www.miradas.net/2010/08/estudios/hou-hsiao-hsien.html"> [...]</a><br /></div><br /><div style="text-align: center; font-family: lucida grande; font-style: italic; font-weight: bold;">Artículo dedicado a Hou Hsiao-hsien en el centenario de Miradas de Cine.<br /></div></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-7790556322315226092010-08-20T13:38:00.004+01:002010-08-20T13:51:16.637+01:00Venecia, 2010 ¡Allá vamos!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG557VlCQlI/AAAAAAAAAjo/9fi-dsHVxT4/s1600/sofiacoppolasomewhere.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 200px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG557VlCQlI/AAAAAAAAAjo/9fi-dsHVxT4/s320/sofiacoppolasomewhere.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507473454632419922" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG557PiZ-9I/AAAAAAAAAjg/o_3BwkhHgso/s1600/news_4476_new.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 310px; height: 240px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG557PiZ-9I/AAAAAAAAAjg/o_3BwkhHgso/s320/news_4476_new.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507473453010779090" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG556woH2-I/AAAAAAAAAjY/AcfZPrGh0pA/s1600/cftv3633.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 180px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG556woH2-I/AAAAAAAAAjY/AcfZPrGh0pA/s320/cftv3633.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507473444713257954" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG556U3MT-I/AAAAAAAAAjQ/tbaUHyq_qoI/s1600/16hellman_CA0-articleLarge.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 188px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TG556U3MT-I/AAAAAAAAAjQ/tbaUHyq_qoI/s320/16hellman_CA0-articleLarge.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507473437260271586" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;">Quedan diez días para que empiece mi festival preferido del año. Ya se sabe la programación oficial y, a priori, hay unas cincuenta películas apetitosas. Demasiadas, seguro. Aquí os dejo, al menos, unas diez que prometen mucho y algunas fotografías. Veremos qué ocurre.</span><br /></div><br /><span style="font-family:lucida grande;">KELLY REICHARDT - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >MEEK'S CUTOFF</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">VINCENT GALLO - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >PROMISES WRITTEN IN WATER</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">MONTE HELLMAN - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >ROAD TO NOWHERE</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">ABDELLATIF KECHICHE - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >VENUS NOIRE</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">SOFIA COPPOLA – </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >SOMEWHERE</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">CASEY AFFLECK - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >I'M STILL HERE</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">MARCO BELLOCCHIO - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >SORELLE MAI</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">JOSÉ LUIS GUERIN – GUEST</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">SANG-SOO HONG - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >OKI-EUI YOUNG-HWA (OKI'S MOVIE)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;">JOÃO NICOLAU - </span><span style="font-style: italic;font-family:lucida grande;" >A ESPADA E A ROSA</span>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-48611536759760917222010-07-14T09:22:00.003+01:002010-07-14T09:24:23.783+01:00Miradas de Cine: 100 números!!!<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TD1z707BNPI/AAAAAAAAAjI/vs_jXzvVIdI/s1600/100.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TD1z707BNPI/AAAAAAAAAjI/vs_jXzvVIdI/s320/100.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493674592117535986" border="0" /></a><span style="font-family: lucida grande;">Asombrosa cifra la de los <a href="http://www.miradas.net">100 números</a> de una de las revistas digitales más veteranas y comprometidas con el cine contemporáneo. Yo crecí leyéndola en sus inicios y ahora tengo el gusto de formar parte de la redacción y poder celebrar este acontecimiento. A lo largo de los próximos meses, se irán publicando semanalmente una serie de semblanzas de los 100 cineastas predilectos de la redacción. Además, si todo sale según lo previsto, de todo ello saldrá una publicación en papel que vendrá a definir el sentir de redactores y colaboradores que participan en este proyecto. Mi encargo fueron tres directores de lo más variopintos: Jacques Tati, Hou Hsiao-hsien y King Vidor. En cuanto los textos vayan apareciendo, os lo haré saber.</span><br /><br /><span style="font-family: lucida grande;">¡Disfruten, por ahora, del resto del número y de los artículos venideros! </span></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-76784417377777735512010-06-06T16:46:00.006+01:002010-06-06T17:05:14.942+01:00El cine como espacio decadente, en Kabul<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TAvEgUURXgI/AAAAAAAAAjA/ETU7XvZ38kc/s1600/serbis.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TAvEgUURXgI/AAAAAAAAAjA/ETU7XvZ38kc/s320/serbis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479689431114931714" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TAvEawSFMUI/AAAAAAAAAi4/kIJ4FZCneZY/s1600/dragon.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TAvEawSFMUI/AAAAAAAAAi4/kIJ4FZCneZY/s320/dragon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479689335542722882" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family:lucida grande;">¿Qué significa el término "cine"? Para muchos, aún, un espacio. Un lugar al que cada vez vamos menos (festivales aparte) y que se ve sometido a transformaciones y nuevos usos que escapan a nuestro control. Unos meses atrás, comentaba por aquí que en algunas salas de Barcelona se programa un partido de fútbol. Nada chocante, comparado con lo que leo ahora. Lo cuenta Plàcid Garcia-Planas en <a href="http://www.lavanguardia.es/internacional/noticias/20100604/53939609074/sesion-continua-de-bollywood-rayado-y-drogadictos-en-los-cines-de-kabul-asia-central-afganistan-tita.html">una excelente crónica</a> de los hábitos de los afganeses en tan sacrílego espacio. No está de más confirmarlo, pero lo que una vez nos contaron Tsai Ming Liang sobre Taiwán (<span style="font-style: italic;">Goodbye Dragon Inn</span>) y Brillante Mendoza sobre Filipinas (<span style="font-style: italic;">Serbis</span>) parece cada vez más frecuente. ¿Será por fin el cine el lugar donde desatar las bajas pasiones, donde sublimar por fin los deseos que una vez nos prococaron lo que vimos en las pantallas?</span><br /></div>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8632643527895799337.post-53101146360299901212010-06-01T20:30:00.004+01:002010-06-01T21:32:11.788+01:00¡Transit 5 online!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TAVgfaWUCFI/AAAAAAAAAis/v1Kg4XgbPE4/s1600/odete4.JPG"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 214px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_tZVorVAszT4/TAVgfaWUCFI/AAAAAAAAAis/v1Kg4XgbPE4/s400/odete4.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477890614531197010" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;font-family:lucida grande;" >Contenidos</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:lucida grande;" >PANORÁMICA</span><span style="font-family:lucida grande;"> (8)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/cloe-masotta-lijtmaer/y-para-qu-romnticos-en-tiempos-de-penuria/105">Two Lovers</a> (1) (Cloe Masotta)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/paula-arantzazu-ruiz/el-viaje-hacia-el-yo/106">Two Lovers</a> (2) (Paula Arantzazu)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/carles-matamoros-balasch/el-milagro-como-enroque/107">Lourdes</a> (Carles Matamoros)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/laura-menndez/she-ll-be-coming-round-the-mountain/108">Sweetgrass + entrevista</a> (Laura Menéndez)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/carles-matamoros-balasch/fantasmas-de-cera/109">Visage</a> (Carles Matamoros)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/toni-junyent/animales-salvajes/110">Fantástico Sr. Fox</a> (Toni Junyent)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/mnica-jordan/todo-sigue-igual/111">Wakaranai</a> (Mônica Jordan)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/scar-navales/frialdad-emocional-en-la-gran-ciudad/112">The Girlfriend Experience</a> (Óscar Navales)</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:lucida grande;" >CIRCUITO </span><span style="font-family:lucida grande;">(3)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/gerard-alonso-i-cassad/juventude-em-crise/113">BAFF : crónica</a> (Gerard Alonso Cassadó)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/laura-menndez/terapia-de-grupo/114">Play-Doc Tuy: crónica + entrevista</a> (Laura Menéndez)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/alejandro-daz-castao-y-joan-sala/el-cine-de-los-80-solo-poda-suceder-en-los-80/115">Entrevista a Atom Egoyan </a>(Alejandro Díaz & Joan Sala)</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;"><span style="font-weight: bold;">RE/VISIONES</span> (4)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/covadonga-g-lahera-cristina-lvarez-lpez-y-jess-corts/partir-de-la-realidad-para-subvertirla/116">Entrevista a Joao Pedro Rodrigues</a> (C. G. Lahera, Cristina Á., Jesús Cortés)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/cristina-lvarez-lpez/anunciar-el-destino-desafiar-al-misterio-acudir-a-la-llamada/117">Los "extraños caminos" en el cine de Rodrigues</a> (Cristina Álvarez)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/daniel-mourenza/el-fantasma-de-le-prince/118">El fantasma de Le Prince</a> (Daniel Moureza)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/jess-corts/husbands-el-ltimo-viaje/119">Husbands.40 aniversario</a> (Jesús Cortés)</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;"><span style="font-weight: bold;">DERIVAS</span> (3)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/covadonga-g-lahera/asociacin-libre-enlaces-acuosos/120">"Asociación libre: Enlaces acuosos”</a> (Covadonga G. Lahera)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/gerard-casau/apuntes-sobre-la-destruccin-positiva-como-motor-creativo/121">Los remakes</a> (Gerard Casau)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/ricardo-adalia-martn/una-fbula-contrariada/122">La cuestión Tarantin</a>o (Ricardo Adalia)</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;"><span style="font-weight: bold;">EXPOSED CINEMA</span> (2)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/cloe-masotta-lijtmaer/invitacin-al-viaje/123">Apichatpong / Rossellini</a> (Cloe Masotta)</span><br /><span style="font-family:lucida grande;"><a href="http://www.cinentransit.com/text/covadonga-g-lahera/entre-dos-mundos/124">At Land / Between Two Worlds / At Sea</a> (Covadonga G. Lahera) </span>Carles Matamoroshttp://www.blogger.com/profile/09956567372832794383noreply@blogger.com1